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生成式音乐人工智能，其实只是创造了一种新的风格。在七十年代和八十年代，合成器曾经改变了音乐创作：它们通过调整频率，创造出全新的声音。今天，人工智能做的是类似的事。它像合成器一样创造声音，也像合成器一样生成歌词。既然人的声音也是一种声音，一种频率的波动和变化，那么人工智能也成为了一件乐器。一个工具，不多也不少。正如从古钢琴到钢琴，再从钢琴到合成器，有一天变得更简单一样。
所以是的，我的歌曲是通过人工智能生成的。但是，总有一个人类写作的来源。文字来自于我，来自于我的经历、我的情感。甚至从我对乐器和乐理的无知中，也诞生出某种亲密而真实的东西。
我有一种深刻的信念——而在我之前，像Leonard Bernstein这样的人也曾论述过——音乐总是跟随创作者所用的语言。在生成式人工智能的情况下，文字本身就已经携带着旋律，而文字之间的连接也会创造出音乐：有时流畅，有时不和谐。两种情况下，都可以改变作曲，丰富旋律，或是让旋律变得更简单。
我的写作过程并不是精心计算的。文字从我身体里出来，因为它们必须出来。而在它们涌出的方式里，一种节奏慢慢出现，一种音乐身份也随之形成。人工智能解读这种身份，并将它表达出来——一种几乎像魔法一样的方式。每一次，我都仍然感到震撼。
在我的作品中，思想和文字表达了我内心很亲密的一部分。我总是从一个主题、一个概念出发，然后尝试把它带入歌曲中。一个目标：找到普遍性。一首能够对所有人说话、但对每个人说话的方式都不一样的歌，通过文字和旋律的力量。
有些歌是为女性而写的。我尝试走进她们的世界，去感受她们所经历的生活。这是一个困难的练习，但非常珍贵。如果有时我能触碰到她们真实的一小片段，那么这份努力就是值得的。
但在这场旅程中，我并不是一个人。并非所有歌曲都是百分之百由我自己写成的。有些是共同启发的，有些是共同写作的。感谢那些帮助过我的人，她们会认出自己。你们的贡献丰富了这场创作之旅，并赋予了它更深的厚度。
我不是一个技巧高超的音乐家。给我一把吉他或一架键盘，我不会表演出什么技术上的奇迹。但从童年起，音乐就是一种我深深熟悉的语言。我爱优美的旋律。这就是我的风格。我爱那种能撼动你腹部、从你身体里提取出精华的音乐。如果明天SUNO停止运作，当然，我就无法再像今天这样制作歌曲了。但我仍然会写，像我一直以来所做的那样，也像你们在我的发布中所看到的那样。写作仍将是我的道路，我内心的声音。
写下这些文字，在我心里引发了许多情感。有时是喜悦，有时是痛苦。但总伴随着一种感觉：有某种真实的东西从中穿过，即使它或许只是别人曾经经历和分享过的某种映照。
我希望你们在聆听这些作品时，能找到许多情感。你们的反馈对我非常珍贵：我在实践中学习。这第三张专辑，希望呈现一种更平静、更成熟的氛围。感谢你们以善意来接纳它。
然后，怀着完全的谦逊：这只是几首歌。一个生命中的片段，一次旅行的邀请。只是一份真诚而简单的邀请，来分享一点音乐，和一点情感。
追寻普世，却不抹去差异；秉持人文，却不拘于一隅。从万千传统中汲取，而不被任一囚禁。
请细看：圆线并未完全闭合。在道家传统中，此一缺口至为关键——它让气得以穿行，让可能得以来临，让尚未之物得以到来。一个完美闭合的圆是牢笼；一个半启的圆，是邀请。
始于一处，终于一处。艺术、人生、歌曲、书卷——皆划下环形。我们总回到自身，却从不相同。起点成为终点，而终点又开启新途。
对立者不相争，而相应。黑中藏一滴赤红，红中藏一滴墨黑。无一物纯粹，无一物独存。此乃道家最朴素、也最难践行的教诲。
符号的中心，是水与火——两股原初之力：一者塑形，一者变化。环绕其外，是凯尔特结纹——土，根与记忆，在祖先的延续中编织。而四周，是那黑或白的虚空作为底——风，万物得以发生的空间。
水。火。土。风。此四元几乎贯穿人类所有文化，从日本到德鲁伊，从埃及到美洲。也许，普世即寓于此：不在于某一唯一的真理，而在于每一传统以其独有方式重绘的图样。
此徽定义了我，因为它诉说着我在音乐、诗歌与文字中所追寻的：让对立共存，尊根而不缚于根，保持圆的敞开，以便有鲜活之物得以进入。